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Marzo 09, 2010, 01:03:46
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Marzo 09, 2010, 01:03:46
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Ponencia Emilio Aguilar (alumno) Considero que el problema de esta propuesta no estriba en sí misma sino en la falta de conocimiento por parte del estudiantado de los fundamentos de dicha iniciativa ¿cómo va a funcionar esta escuela? ¿Cuáles serían los principios estructurales, académicos y formativos de la misma? ¿Se compartirían clases con los estudiantes de teatro, en este sentido ellos aprenderían sonido y nosotros expresión verbal o combate escénico? ¿A esta escuela se entraría con pase directo? ¿En qué radica la necesidad de juntarlas, si ya de por sí cada carrera demanda de sus estudiantes tiempo completo? ¿Se haría un examen de admisión donde se medirían las capacidades actorales y cinematográficas de cada uno de los aspirantes? ¿El egresado saldría con qué título? Creo que todas estas dudas ,y muchas más, no nos permiten realizar un juicio fundamentado sobre una propuesta que carece de los elementos más indispensables. En un principio convertir al CUEC en escuela de cinematografía suena muy bien pero pienso que se tendría que estipular claramente bajo que circunstancias sucedería dicha transformación, estableciendo los puntos positivos y negativos de la misma. Si esto no sucede, lo único que ve a pasar es que las especulaciones acerca de esta conversión van a seguir creciendo y no se lograrán verdaderas propuestas para que ésta se lleve a cabo de manera satisfactoria. De esta forma como estudiante del centro pido que se realicen dichas aclaraciones. Emilio Aguilar Pradal. Estudiante de séptimo semestre del CUEC. |
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Último mensaje por iodilla en ????? ?????????? ????? 2... Agosto 18, 2009, 06:03:53 |
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Ponencia Jack Lach xSeñores Comisionados: Atentamente me dirijo a ustedes para expresar mi punto de vista. El CUEC a cumplido 45 años de existencia y mas de 38 de ser reconocido por el Consejo Universitario como Centro de Extensión. En la última década del siglo pasado fueron aceptados sus planes de estudios por el propio Consejo y sin embargo, no ha podido ascender a Escuela Nacional a pesar de contar, ademàs, con una planta académica con profesores de reconocido prestigio en el ámbito del cine y la televisión y con antigüedad en algunos casos que supera los 35 años. Muchos han sido los egresados de sus aulas que han puesto en alto el nombre de México en festivales internacionales y que trabajan en la industria cinematográfica y televisiva, tanto nacional como en el extranjero. No obstante, nuestra UNAM, por razones que desconozco, no le ha otorgado el status que merecidamente debería ocupar. Nuestro actual rector, Dr. José Narro Robles, ha recogido nuestra preocupación y los ha propuesto a ustedes para que realicen un diagnóstico sobre tal posibilidad, lo cual me parece muy loable y nos da esperanzas de lograr el tan anhelado propósito. Sin embargo, en su propuesta, el Rector sugiere que nos unamos al Centro Universitario de Teatro (CUT), lo cual me sorprende pues considero que existen grandes diferencias, tanto de estructura como de objetivos, entre ambas instituciones. Aparte de una aparente similitud entre ambas disciplinas artísticas, pues utilizan actores, las diferencias son enormes. Las técnicas de actuación en teatro difieren en mucho de las utilizadas para dirigir actores en cine, por mencionar solo una de ellas. Además, en el caso del CUT, cuentan con instalaciones adecuadas en el Centro Cultural Universitario. Hasta donde tengo información, ellos no poseen una planta de profesores con antigüedad en la nómina y sus planes de estudios no son reconocidos por el Consejo Universitario, lo que provoca una enorme discimilitud con nosotros. No entiendo el porqué de tal propuesta y mientras no se nos explique ampliamente los motivos de la misma no estoy de acuerdo. Por qué no mejor unifican al CUT con la licenciatura en Arte Dramático que se imparte desde hace décadas en la Facultad de Filosofía y Letras? Volviendo al tema de nuestra necesidad de impartir la licenciatura en Cinematografía, me da mucha pena que la Secretaría de Educación Pública reparta alegremente licenciaturas en Cinematografía a instituciones de enseñanza privada que no cumplen mínimamente con los requisitos de enseñanza, ni el plantel académico adecuado, mientras nosotros no podemos otorgarles a nuestros egresados el documento que les abriría las puertas a cursos de posgrado tanto en nuestra UNAM como en otros centros de enseñanza, en México como en el extranjero, así como aspirar a ocupar puestos de trabajo donde el requisito de la licenciatura es un obstáculo para sus propósitos. Por otro lado, necesitamos urgentemente de un edificio propio en el campus de Ciudad Universitaria y el presupuesto de Escuela Nacional que aliviaría nuestra precariedad para poder adquirir el equipo que la siempre cambiante tecnología cinematográfica nos impone para poder ofrecer al alumnado la enseñanza moderna del cine. Agradeciendo la atención que se sirvan prestar a estas palabras, quedo en espera de su respuesta. Profesor de cinefotografía, Jack Lach Schoenfeld, AMC Titular "C" tiempo completo con 25 años de antigüedad |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Vans Classic Slip On Pin... Agosto 18, 2009, 05:50:44 |
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La materia de guionismo La materia de guionismo Una propuesta para la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales de la unam. Por este medio me permito dirigirme a ustedes para hacer una propuesta con respecto a la materia de guionismo, en caso de que el CUEC y el CUT se convirtieran en Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. Como ex alumno del CUEC, puedo afirmar que la materia de guión –desde que yo era estudiante– y hasta la fecha, es una de las materias que menos atención han merecido en su desarrollo curricular y académico. Esta situación no es exclusiva del CUEC, sino en general del resto de las escuelas que dan cine o televisión en el país, así como de las universidades que imparten comunicación y/o guionismo. Se ha vuelto un lugar común decir, con respecto a la producción del cine nacional y de la televisión, que aunque ya existe una capacidad técnica adecuada para realizar productos audiovisuales con buena calidad técnica, el problema generalmente sigue siendo la falta de buenos guiones. Esta falla debiera buscar la manera de ser subsanada reforzando curricularmente la materia de guión en esta Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. Es innegable que ha habido muchos avances. Se cuenta con seminarios, talleres, prácticas, pero en general se dan de una manera diversa y dispersa. Cada maestro de guión en las distintas escuelas ha tomado como modelo diferentes corrientes o modas para escribir guiones, en particular aquellos que provienen de los Estados Unidos. Así, muchos escriben siguiendo los modelos de Syd Field; otros consideran como lo más novedoso las teorías de Robert McKee; otros buscan un modelo más europeo siguiendo algunos lineamientos de los escritos de Jean-Claude Carrière; unos más se apoyan en las herramientas de dramaturgia delineadas por Eric Bentley y en México por Luisa Josefina Hernández. No se trata de apostar por una de estas teorías o técnicas, descalificando a las demás. Habría que buscar los puntos fuertes de cada una de ellas para conjuntarlas académicamente. Un factor que ha distraído mucho y no ha permitido crear un corpus teórico y de técnicas para el guionismo, ha sido la eterna discusión de si el guión es, o no, un género literario. Personalmente no creo en la pertinencia de esta discusión, la cual considero banal e incluso vanidosa. Me detengo un poco para justificar este punto de vista. El guionista o escritor que desarrolla un guión audiovisual y quiere que su obra sea reconocida como obra literaria está partiendo de un punto de vista estrictamente personal. En el fondo lo que desea es que su trabajo sea reconocido con cierta categoría literaria. Independientemente de la validez de este punto, habrá que reconocer que es una discusión que no aporta mucho, desde el punto de vista académico, para la enseñanza del guión. Acaba quedando en el ámbito de la vanidad del escritor, que quiere ser considerado como autor único de la obra, generalmente frente al realizador. Esta clara oposición –y su futilidad– se vio reflejada en la famosa controversia entre Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñarritu con la película “Babel”. Parecía que el producto era lo de menos; lo que importaba era quién era el verdadero “creador”. Personalmente creo que, más que discutir si el guión es un género literario y qué tipo de creadores son los guionistas, habría mejor que preguntarse cuáles son las herramientas y técnicas que el guionista necesita para mejorar su trabajo. Sería más pertinente y útil –al menos académicamente hablando– modificar la pregunta de “¿es el guión un género literario?” a “¿qué herramientas y técnicas de la literatura se necesitan para la elaboración de un guión?”. O sea, en pocas palabras, habría olvidarse de la feria de vanidades y ponerse a trabajar. De inicio hay que considerar que existen dos tipos de guiones audiovisuales: el de ficción y el documental. Ambos tienen técnicas de elaboración diferentes y se apoyan en distintas disciplinas. Por un lado el guión de ficción tiene dos fuentes teórico-técnicas fundamentales: por una parte, la dramaturgia y por otro el lenguaje cinematográfico. Por otro lado, el guión de documental, además del lenguaje cinematográfico, utiliza conocimientos y técnicas de diversas ciencias sociales y naturales, según el tema que el documental quiera tratar, como la sociología, la antropología, la historia, la biología, etcétera. En ambos tipos de guión –ficción y documental– en general se ha venido enseñando de manera relativamente adecuada todo lo que corresponde al conocimiento del lenguaje cinematográfico. Es decir, el alumno generalmente adquiere buenos conocimientos sobre los planos, los movimientos de cámara, lo que con éstos puede expresar, el tiempo y las elipsis cinematográficas, la estética visual, tanto de la fotografía como de la dirección de arte, etcétera. Sin embargo, los otros conocimientos –la dramaturgia y las ciencias sociales y naturales– se encuentran terriblemente descuidadas en la enseñanza del guionismo. Comencemos analizando esta problemática en el guión de ficción. De entrada se debe admitir que el producto audiovisual de ficción se trata, por lo general, de un arte de representación, es decir, que a través de acción y personajes se cuenta una historia. El escritor de un guión no tratará directamente con un lector, a diferencia del novelista o del poeta, sino que habrá una serie de intermediarios para que la obra llegue al público: el director, los actores, el fotógrafo, etc… Así, el guión de ficción se hermana, de alguna manera, con otras artes de representación como el teatro y la ópera. Comparte con éstas la base de la dramaturgia y se distingue de ellas en contar con el lenguaje cinematográfico como otra herramienta narrativa. A pesar de esto, la dramaturgia se estudia poco o escasamente en los cursos de guionismo. Ésta es una de las áreas que se debería reforzar en la enseñanza del guión de ficción. En algunas contadas escuelas, entre ellas el CUEC, se revisa la teoría de los géneros dramáticos, con demasiada brevedad en la mayoría de los casos. Contamos con la gran ventaja que dicha teoría se ha desarrollado fundamentalmente en nuestro país, iniciada por el gran dramaturgo Rodolfo Usigli y que continuó Luisa Josefina Hernández, con base en la Poética de Aristóteles y en textos de Eric Bentley y Bertolt Brecht. Grandes escritores, dramaturgos y guionistas mexicanos han seguido y enseñado esta teoría, como Hugo Argüelles, Emilio Carballido, Juan Tovar, amén de su creadora Luisa Josefina Hernández. El estudio de la teoría de los géneros dramáticos, a profundidad, resultaría una herramienta altamente útil, no sólo para el guionista, durante la escritura y el análisis del guión, sino para el director, los actores, el director de arte y el fotógrafo, en la posterior realización del proyecto audiovisual. El lenguaje cinematográfico y la dramaturgia son la forma y el fondo del guión de ficción, son los dos pilares fundamentales sobre los que se debe construir, las dos piernas sobre las que se debe sostener. Hasta hoy se le ha dado un gran peso académico a la enseñanza del lenguaje cinematográfico –lo que no es para nada equivocado– pero se ha descuidado la dramaturgia como teoría y herramienta fundamental, dejando cojos a los guiones, que se sostienen sólo en una pierna, la forma, descuidando el fondo. En lo que respecta al guión de documental sucede algo parecido. El alumno que se aproxima a un documental lo hace a su modo, como mejor puede, sin las herramientas necesarias que debería de adquirir para hacerlo. Así, para quien desea hacer guiones de documental, deberían enseñársele técnicas y estrategias de investigación para aproximarse a su objeto de estudio. Por supuesto éste es un campo demasiado amplio y sería imposible abarcar todas las ciencias que podrían confluir para hacer diversos documentales. Sin embargo, sí sería posible enseñar algunos rudimentos del método científico, conocer algunas técnicas fundamentales para realizar muestras, entrevistas, investigación histórica, antropológica, etc… Aquí convendría promover el trabajo interdisciplinario con otras carreras o institutos de la propia UNAM. El hecho de que el CUEC se convirtiera en Escuela, permitiría que esta interdisciplinariedad fuera más factible. Se podrían realizar convenios para que el alumno que desea hacer un guión de documental pudiera buscar apoyo y conocimientos, según sus intereses, en otras áreas de la UNAM. Esperando que mi propuesta pueda ser de alguna utilidad, quedo de ustedes Atentamente Orlando Merino Pereira Egresado del CUEC Generación 1983-1988 México D. F., 25 de septiembre de 2008 |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Vans Classic Slip On Pin... Agosto 18, 2009, 05:50:30 |
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La pertinencia de traNsformar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y al Centro Universitario de Arte Teatro en la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales de la UNAM Por este medio me permito dirigirme a ustedes para dar mi opinión con respecto al tema que ahora nos ocupa: la transformación de dos Centros de Extensión Universitaria de la UNAM (el CUEC y el CUT) en Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. Desde mi particular punto de vista –y siendo no sólo egresado del CUEC, sino también docente desde hace más de quince años– puedo decir que la formación que se da en el Centro es, por mucho, superior a todas las demás opciones que hoy día se presentan a nivel de educación superior en la Ciudad de México y en el país. Hoy, más que nunca y después de los logros de varios paisanos en la industria fílmica estadounidense, mucha gente joven se ha volcado hacia el estudio de la cinematografía, ya sea desde un punto de vista más teórico, como es el caso de algunos seminarios y cursos, como a nivel práctico. Esto lo ofrecen una gran cantidad de escuelas y universidades que han implementado en los últimos siete años varios talleres que prometen a quienes se inscriben a convertirlos en “cineastas” o al menos, “videoastas”… El plan de estudios del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM es el más completo y sólido, hasta donde he podido investigar, de las diversas opciones de oferta educativa en lo que respecta al quehacer del cine y la televisión, aunque bien es cierto que puede mejorarse aún más y debe seguir en constante revisión académica. Prueba de esto es que cuando yo estudié en el CUEC, la materia que hoy imparto no existía en el plan de estudios. Gracias al apoyo de las diferentes instancias académicas del Centro, hace ya más de dos décadas que se me permitió diseñar y exponer la cátedra de Dirección de Arte para Cine, misma que sigo impartiendo desde entonces. Para mí representa una enorme satisfacción ver cómo varios egresados del Centro hoy trabajan en diferentes medios en dicha área, donde se desempeñan como directores de arte, ambientadores, encargados del vestuario y de utilería. Así mismo, se ha notado un cambio en la factura de los cortos del Centro, ya que hoy para nadie resulta extraño considerar al Departamento de Arte como un área fundamental dentro del quehacer cinematográfico y televisivo. Aunado a la gran tradición de cine documental, que desde los años sesenta se gestó en el CUEC, hoy existe todo un corpus académico de materias teóricas y prácticas que permiten que el estudiante termine siendo capaz de manejar las técnicas de las que podrá echar mano para expresar sus intereses e inquietudes artísticas, narrativas y retóricas. Hoy más que nunca, en nuestro país hacen falta cuadros bien formados para que se integren a los diferentes ámbitos donde se trabaja con la imagen en movimiento, con un bagaje, no sólo informativo, sino también formativo. La experiencia de hacer los ejercicios en diferentes formatos, tanto de video como de cine, da al alumno del CUEC una ventaja sobre los estudiantes de otras escuelas y universidades. El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos ha generado, desde hace ya varias décadas, profesionales que trabajan en diferentes medios donde han podido demostrar su capacidad. Debido a mi actividad laboral como guionista profesional, me he encontrado con que hay mucha gente improvisada, sobre todo en el medio televisivo, que ocupa lugares que deberían ser para los estudiantes del Centro. Es por esto que pienso que el apoyar la transformación del CUEC, de un Centro de Extensión a Escuela, junto con el CUT, daría una plataforma idónea para que los egresados de esta carrera –que aunque no lo es de facto, siempre se ha reconocido como tal– pudieran tener más herramientas para moverse en el mundo de los medios de comunicación y del arte, promoviéndose así parte importante de la cultura de nuestro país. Sin otro asunto por tratar, quedo de ustedes Atentamente Profesor Jaime García Estrada Egresado del CUEC Generación 1982-1987 Profesor de Asignatura de la materia Dirección de Arte para Cine |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Lets Make Love And Liste... Agosto 18, 2009, 06:29:46 |
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Ponencia Carlos Mendoza México D.F., 25 de Septiembre de 2008. Atención Profesor Carlos Hugo Gómez Oliver En relación a la convocatoria emitida por la Coordinación de Difusión Cultural a través del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de fecha de 3 de septiembre de los corrientes, que invita a profesores, estudiantes, trabajadores y egresados del CUEC a comentar la Línea Estratégica 3,12, que dice: “Analizar la posibilidad de que los actuales Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y Centro Universitario de Teatro se transformen en la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales”, comento lo siguiente: No obstante la innegable relación que existe entre las disciplinas teatral y cinematográfica –en su vertiente de ficción – y la importancia de este vínculo, la idea de reunir en una misma escuela la enseñanza de ambas prácticas constituye una propuesta objetable puesto que las afinidades entre ambas prácticas –aún siendo relevantes – son similares a las que el cine con mantiene otras como la plástica, la fotografía, la literatura y la música. Desde ese punto de vista, tan cuestionable o pertinente como la creación de una Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales, sería proponer otras opciones como la Escuela de Estudios Cinematográficos y Musicales, u otra de Estudios Cinematográficos y Literarios. Desde el punto de vista académico, es probable que una escuela de las características de la que se nos invita a analizar, enfrentara desequilibrios en virtud de la divergencia que existe en la enseñanza de ambas disciplinas en materia curricular, tecnológica y aún metodológica; sin embargo, tales asimetrías, (a las que seguramente se referirán de manera mucho más fundada los colegas que se dedican a la enseñanza del cine de ficción), es previsible que se manifestaran en los aspectos presupuestal y administrativo, dos temas que podrían marcar un significativo desequilibrio entre los recursos que demanda la enseñanza teatral de aquellos que se suelen destinar a la enseñanza del cine. No es ocioso prever, así mismo, la rivalidad que podría derivar de la convivencia entre las comunidades de teatro y del cine al interior de la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales (dos comunidades con intereses diversos, que estarían sujetas a una administración central) ni las disputas que muy probablemente causarían tanto la asignación de recursos –inevitablemente asimétrica – y la designación de equipos de dirección. No obstante, al margen los aspectos arriba mencionados (la mayor parte de ellos referida a la relación entre la enseñanza de los distintos campos de conocimiento que abarca el teatro con aquellos que se relacionan con el cine de ficción), los inconvenientes para la creación de una Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales, desde el punto de vista de la enseñanza del cine documental son mucho mayores en virtud la nula relación que existe entre el teatro y la vertiente de no ficción del cine. Ni el cine documental ni los campos de conocimiento que forman parte de su práctica y de su enseñanza tienen punto de contacto alguno con el teatro, por esa razón la presencia y el desarrollo del cine documental dentro de la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales, seguramente se verían severamente afectadas al quedar situadas en un entorno que –es de prever – la convertiría en un área de la enseñanza marcadamente minoritaria , de manera aún más acentuada a la que se ha observado en el propio CUEC. Ciertamente, la forma cinematográfica documental, ha sido objeto en el propio CUEC de un trato diferenciado en relación a la de ficción que, históricamente, ha encontrado condiciones mucho más favorables para su desarrollo. No obstante el relativo impulso que ha tenido la enseñanza del documental en el CUEC de los últimos años, visible en la creación del programa Opera Prima Documental, así como en la aún incipiente creación de dos nuevas materias con programas de estudio propios –investigación y producción para documental – la enseñanza de esta vertiente cinematográfica continúa reducida desde 1989 a dos cursos que compactan en pocas clases las materias de Guión y realización de documental I y II, así como una asignatura que a lo largo de un semestre se ocupa de la Historia del cine documental. Esta realidad académica, contrasta marcadamente con la que rodea al cine de ficción , cuyos campos de conocimiento se han extendido de forma permanente, al grado que para su enseñanza se imparten las siguientes materias: Guión, Realización, Dirección de actores, Dirección de arte, Producción, Fotografía, Sonido, Historia del lenguaje cinematográfico y Música, (las seis últimas enfocadas obviamente a la práctica de la ficción). Cabe aclarar que la relativa marginación que ha padecido la enseñanza del cine documental dentro del CUEC, no se justifica ni desde el punto de vista académico (puesto que es absolutamente necesario ampliar los campos de conocimiento relacionados con esta vertiente cada día más presente en la producción cinematográfica y en la televisión), ni desde el punto de vista del horizonte laboral que encuentran los egresados del propio CUEC. Aún imaginando un escenario ideal desde los puntos de vista político, administrativo e incluso académico, es evidente que la propuesta de crear la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales de la UNAM, desde el punto de vista de la enseñanza del cine documental tiene severos inconvenientes que, con el propósito de resumir sintetizo en un listado: 1. La relación entre la práctica y la enseñanza del teatro, y la práctica y la enseñanza del cine documental es nula, por lo que desde el punto de vista quienes nos dedicamos a la enseñanza de éste, la propuesta de una Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales carece por completo de sustento. 2. En el escenario académico y administrativo que anuncia la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales, es muy probable que se llevara a la enseñanza del documental a una marginación mayor que la hoy existente, en relación a la enseñanza del cine de ficción. 3. El personal académico especializado en documental difícilmente podría acceder a puestos de dirección en un contexto como el que anuncia la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. Atentamente. Carlos Mendoza Profesor de Tiempo Completo De la materia Guión y Realización de Cine Documental I Centro Universitario de Estudios Cinematográficos |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Vans Classic Slip On Pin... Agosto 18, 2009, 05:50:37 |
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Nuevo Foro Al Consejo Asesor del CUEC: Dirijo a ustedes los comentarios que siguen debido no sólo a que es la única instancia realmente existente que se menciona en la convocatoria, sino también en consideración a que es muy probablemente este órgano el que ha aprobado o avalado las medidas que en este escrito se cuestionan. Ante todo es preciso mencionar que es bienvenida la atención que las más altas autoridades de nuestra universidad otorgan a una vieja y reiterada aspiración del CUEC: el reconocimiento del grado de licenciatura para los estudios que imparte. Sin embargo, el camino por el cual parece querer transitarse hacia la consecución de ese objetivo es de los que sólo conducen, tarde o temprano, a conflictos y fracasos. Por ello, estas observaciones, más que al asunto "de fondo", se refieren a la "forma", a los procedimientos. 1.- Aunque las decisiones definitivas deberán ser tomadas por las instancias competentes de acuerdo a la legislación universitaria, "la elaboración del documento que será presentado al Rector" debe ser, en mi opinión, en primer lugar, obra de la comunidad del CUEC y, destacadamente, de su comunidad académica, y no de una comisión ajena al Centro. La participación de los directamente afectados es esencial en cualquier proceso democrático y ninguna personalidad, por "destacada" o "ponderadora" de puntos de vista que sea, debe suplantar su voluntad. Si, llegado el caso, las comunidades del CUEC y el CUT decidieran unirse, entonces, como segundo paso, sería necesaria una comisión mixta para elaborar el proyecto conjunto. A esta comisión debieran integrarse representantes de los académicos del CUEC, nombrados por ellos mismos y no solamente por los miembros del Consejo Asesor, que representan al Director, quien los elige. 2.- Esta exclusión de la voluntad comunitaria del CUEC se oculta tras una especie de "consulta" virtual francamente insostenible. Los maravillosos medios electrónicos de la comunicación virtual sirven inmejorablemente para anular las distancias entre las personas, pero son altamente negativos cuando se usan para anular la cercanía, el diálogo, la comunicación directa entre los seres humanos. El CUEC es una comunidad pequeña, casi una familia. Se puede decir que sufre serios problemas de convivencia una familia en la que sus miembros, viviendo juntos día a día, no pueden verse a los ojos y hablarse directamente y necesitan comunicarse por correo electrónico y conversar por messenger. Una reunión de profesores convocada por el Director del CUEC o por el Consejo Asesor, lo sabemos, tiene con toda seguridad un 80 ó 90 % de asistencia. ¿Por qué no? 3.- No se presenta ningún proyecto o anteproyecto que fije al menos las líneas generales acerca de las cuales pronunciarse. En los muchos años de discusión, demanda y gestión de la licenciatura, se han detectado un conjunto de problemas que requieren propuestas claras de solución (la limitación del ingreso, los cambios de carrera, el plan de estudios, los reprobados que "repiten año", etc.). Es de suponerse que ese proyecto existe y entonces habría que darlo a conocer. Si no es así, lo procedente es elaborarlo y después auscultar. 4.- Como en las malas encuestas, se mezclan dos asuntos diferentes en una sola formulación. Si verdaderamente se quiere conocer la opinión de los convocados, es preciso, para fines de la consulta, dividir la Línea Estratégica 3. 12 y preguntar, por un lado, si se desea que el CUEC se transforme en escuela y, por otro, si se desea que se fusione con el CUT. O informar y explicar por qué son inseparables. Por mi parte, para no evadir el asunto aparentemente de fondo, digo sí a la primera, aunque no en cualesquiera condiciones y a cualquier costo, y no (abierto a escuchar y reconsiderar) a la segunda, pues el cine es una disciplina muy diferente al teatro, tanto por su lenguaje como por sus procesos técnicos y materiales de producción, distribución y exhibición. El cine no es un "teatro filmado" ni el teatro un cine sin cámaras. Tan cercano como al teatro es el cine a la música o a la pintura y el cine documental a la etnografía o a la sociología. ¿Por qué mejor no juntar Ingeniería con Arquitectura? 5.- Se convoca por igual a egresados que pudieran tener 35 años alejados del CUEC y a profesores que han trabajado en el Centro cotidianamente durante esos mismos 35 años o que han sido Directores y han atendido directamente este asunto (¿Por qué se pretende simular que se parte de cero?). Se ponderarán "todos los puntos de vista", se dice. Esta amplísima indiferenciación no es democracia, aunque se parezca a ella. 6.- Para colmo, para tratar dos asuntos tan complejos y de tan importantes consecuencias se piden ponencias "en un máximo de tres cuartillas" que, además, deberán ser presentadas en 19 días. ¿Estamos hablando en serio? 7.- El tiempo se me adelantó y ya la prórroga y el ágora virtual casi desierta parecen anunciar que este ejercicio será efectivamente un fracaso. Es una buena oportunidad para corregir el rumbo y buscar verdaderamente el consenso informado de la comunidad, sea cual fuere. Atentamente. 25-Septiembre-2008. Profesor Armando Lazo Valenzuela |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Ver Video Porno De Noeli... Agosto 18, 2009, 05:22:13 |
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Reyes Bercini H. Consejo Asesor del CUEC. H. Comisión de Diagnóstico. Presente. Con relación a la convocatoria sobre la Línea Estratégica 3.12, propuesta por el Rector de la UNAM considero lo siguiente: Dado que no contamos con más elementos para hacer un análisis sobre dicha propuesta y sin conocer lo que piensan los Consejos Asesores de los Centros sobre este planteamiento, esbozo los siguientes puntos: 1.-Las carreras de cineasta y actor o director de teatro aunque tienen necesariamente puntos de encuentro en su labor creativa (lo mismo que con la arquitectura, la pintura y la música) son muy diferentes. 1.1- El texto teatral se escribe con la finalidad de ser verbocéntrico y es la palabra dicha por el actor la que generalmente domina la escena (por supuesto que existen puestas en escena, generalmente experimentales que apuestan a la imagen, pero son la excepción no la regla). Por ello la enseñanza de la dramaturgia de las dos carreras tienen enfoques muy distintos. 2.- La puesta en escena es un concepto casi opuesto, que en las escuelas de cine se considera prácticamente un error montar una secuencia de forma teatral (también existen excepciones de cineastas formados primero en el teatro y que han realizado cine posteriormente). 2.1-El cineasta monta para una cámara, el director teatral para diversos espectadores, el cineasta decide exactamente que va a ver y escuchar su público y por ello su labor se acentúa al seleccionar el lente, el encuadre y el movimiento de cámara y por ello fragmenta el espacio y tiempo fílmico. 3.- El Realizador cinematográfico debe entrenar su ojo para captar el movimiento del mundo exterior, el uso de las locaciones le permite filmar en espacios reales y por ello su concepción visual es otra. 3.1-El Director teatral piensa, generalmente, en espacios cerrados con escenografías (el cine usa ambas intentando ocultar que estas existen) y apela a la imaginación de su espectador; 3.2- El cine tiene una vocación de realidad y verdad y la imagen trata de ser contundente para que el espectador solo piense en lo que ve, aunque posteriormente analizará lo observado. 4.- La mayoría de las escuelas de cinematografía del mundo han separado ambas carreras porque la teoría y la práctica ha demostrado que no han dado el resultado esperado (lo mismo resultó con medicina y veterinaria, economía y ciencias políticas, física y ciencias químicas y etc.). Evidentemente existen muchos otros argumentos sobre el tema, pero dado la brevedad solicitado me detengo solo en estos. Así, desde mi punto de vista, como académico, considero que no es una buena opción que los Centros se transformen en una escuela ya que no encuentro los beneficios académicos, insisto, en dicha unión. Son conocimientos que se complementan pero no son iguales y esto acarrearía mayor confusión para el alumnado de cine que tiene una enorme carga de trabajo de una tecnología que está en constante evolución. Las consideraciones de otro tipo: administrativas, prácticas, económicas u otras las dejo a las personas que ocupan cargos dentro de la Universidad y estos Centros. Sin embargo he de suponer que el señor Rector y sus asesores tendrán razones para hacer esta propuesta, la cual sin duda me gustaría conocerlas. Atentamente Prof. Reyes Núñez Bercini Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. |
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Ponencia Alfredo Joskowicz En relación a la Línea Estratégica 3.12, propuesta por el Rector de la UNAM que dice: "Analizar la posibilidad de que los los actuales CUEC y CUT se transfomen en la Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales ", me permito hacer las siguientes consideraciones: 1) que este asunto ya ha sido planteado y discutido ampliamente por miembros de ambas comunidades por lo menos en un par de ocasiones en el pasado, habiendose llegado las dos veces a la conclusión de que no era conveniente. 2) que en términos de estructura académica, el CUEC cuenta con profesores de carrera, gracias a que hace tiempo funciona su Consejo Asesor, una Comisión Dictaminadora, y la vinculación con el Consejo Técnico de la ENAP,como Consejo Afín que avala las decisiones de sus órganos internos.El CUT no. 3) que el ninguna otra Escuela o Facultad dentro de la UNAM se imparte una carrera con un plan de estudios como el del CUEC. 4) que el CUT ha enfrentado, desde su creación, el problema de la carrera de Literatura Dramática y Teatro que se imparte en la Facultad de Filosofía y Letras. 5) que antes de intentar una fusión, se tendría que eleborar un anteproyecto que analizara las características académicas y administrativas de ambos centros, y se sopesara si esto redundaría en el benefico académico y operativo de las dos escuelas, o solo sigificaría una mayor complicación burocrática 6) que los procedimientos de admisión de ambos centros no se vulneren al cambiar su condición Se requiere pués de un análisis mucho más a fondo y de tomar en consideración la opinión de los cuerpos académicos de los centros Atentamente Alfredo Joskowicz |
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Último mensaje por Lolly_Challenor3f2 en Ver Video Porno De Noeli... Agosto 18, 2009, 05:21:38 |
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Nuevo Foro Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. “Está bien admitir la existencia del pasado, pero siempre y cuando se vea como un todo unificado y unificador, siempre y cuando se enfoque desde un solo punto de vista, siempre y cuando domine la construcción y variantes de una castillo de naipes llamado lenguaje cinematográfico. “ Jorge Ayala Blanco Como egresada y trabajadora temporal del CUEC, me permito apuntar los siguientes comentarios para una vez más, buscar la transformación a Escuela de Estudios Cinematográficos y Teatrales. Estoy realizando mi tesis para obtener la licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras sobre el Acervo del CUEC; por lo tanto he revisado la historia del Centro, además de mi experiencia en cine clubes y la que adquirí siendo representante estudiantil ante el Consejo Asesor del CUEC. Considero fundamental primero sincronizar la casa para luego tener una buena exhibición. Aspectos académicos. Desde mi formación en el Centro era solicitada por la población estudiantil de manera constante: Dar a conocer los planes de estudios, programas por materia y profesores disponibles para impartirlas. Teniendo la opción de llamar maestros para nuestra formación. Poder plantear nuevas materias y áreas de estudio. Por ejemplo restauración y conservación de materiales audiovisuales. Campo de trabajo que pocos egresados tenemos la fortuna de realizar. Tener acceso y conocer la estructura y organización del Centro es necesaria para una buena administración. Administración que no sólo se refiere al presupuesto y la asignación de éste, así como me parece importante debería de transparentarse. Se tiene que administrar también, al potencial humano que se tiene actualmente en la dependencia. En el análisis de la Organización de la dependencia creo que también existen fallas, creo debe realizarse un buen análisis del personal para ubicar en puestos claves a la gente con mayor preparación y experiencia. Debería tomarse en cuenta a la cantidad de egresados para puestos en el Centro, capacitar al personal de base en el cuidado y mantenimiento de equipos y materiales. Aquí cabe señalar lo publicado en la Gaceta el pasado 5 de junio del año en curso: III. Las entidades y dependencias universitarias propiciarán la apertura de espacios que fomenten una amplia y activa participación del alumnado en sus diversos programas de difusión y divulgación cultural, con el fin de despertar vocaciones y alentar el surgimiento de nuevas generaciones de profesionales de las ciencias, las humanidades, las ciencias sociales y las artes, así como incidir en su formación universitaria. De esta forma fortalecer el área de extensión académica y crear la de investigación. Ésta última con proyectos a corto, mediano y largo plazo, así como apoyo a profesores, alumnos en los trabajos que se realizan. Para garantizar la excelencia en estas áreas es necesario que se actualicen los datos académicos de todo el personal y para obtener un nivel profesional -he opinado en varios foros-, que hasta el personal de confianza debería de someterse a exámenes para aspirar a los puestos que se requieren. En la Mesa IX. Extensión, Difusión y Medios de Comunicación, en los Seminarios de Evaluación, se planteó en el punto M-IX-G-5 D-1: Que se revise la situación de los universitarios que efectúan labores de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, caso por caso, a partir de las funciones desempeñadas y de la obra realizada para que dentro del marco del Estatuto del Personal Académico y de los Contratos Colectivos de Trabajo se les ubique en la categoría académica o administrativa que corresponda. De ser necesario, se crearán los criterios de evaluación específicos y/o la categoría laboral correspondiente que garantice la estabilidad laboral y el desarrollo profesional de estos universitarios Aspectos técnicos. Este es y será el talón de Aquiles del CUEC. De pronto se pierde la perspectiva que se es un Centro de enseñanza y no una compañía productora. Tanto de parte de las autoridades como del alumnado. Entre poco equipo, poco presupuesto, muchos ejercicios y muchos avances tecnológicos, se convierte en la pesadilla de cualquier administración. Insisto que la administración y la organización salvarían de problemas o mejoraría el funcionamiento del Centro. Debe insistirse en una coordinación constante entre las áreas académica y técnica para planear bien y en tiempos la realización de ejercicios. Los profesores de materias teórico prácticas –como fotografía y edición-, deberían estar en relación constante con los alumnos desde el inicio hasta el final de los ejercicios. Y si existe una cantidad de maestros similar a los alumnos de los últimos años, podrían darse tutorías y vincular al alumnado con la academia. Una escuela lo es por los alumnos y los maestros son también sujeto de evaluación. También en la Mesa IX. Extensión, Difusión y Medios de Comunicación, en los Seminarios de Evaluación, se planteó en el punto M-IX-G-5 D-1:Que se revise la situación de los universitarios que efectúan labores de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, caso por caso, a partir de las funciones desempeñadas y de la obra realizada para que dentro del marco del Estatuto del Personal Académico y de los Contratos Colectivos de Trabajo se les ubique en la categoría académica o administrativa que corresponda. De ser necesario, se crearán los criterios de evaluación específicos y/o la categoría laboral correspondiente que garantice la estabilidad laboral y el desarrollo profesional de estos universitarios En cuanto a la administración del escaso equipo de computo, creo esta mal distribuido. Hay áreas donde se tienen equipos de más y no son indispensables para las actividades que en ellas se desarrollan. Áreas donde tampoco el personal esta calificado para utilizarlo y termina en equipo subutilizado o en eterna descomposición. Catalogación y documentación. Esta es un área básica en todo Centro, Escuela o dependencias universitaria. Tiene que ver con las bases de datos de todo el equipo, acervo y la producción en curso –control de equipos, préstamos, mantenimientos, etc.-, lo que facilita el trabajo desde el manejo al interior como al exterior. Al interior la base de datos ayuda en la elaboración de informes, control de deterioros, de fechas de mantenimiento o restauración, etc. Que por ejemplo no sigan titulándose ejercicio como otros ya realizados, existen hasta cuatro ejercicios con el mismo título complicando su posproducción y luego su clasificación y difusión. Una buena base de datos se puede subir a Internet para su consulta y difusión. La cual puede tener una imagen representativa de la película. Lo que fomenta el intercambio de información, experiencias y materiales con otros centros especializados en cine. Así como el interés en investigaciones de otras escuelas y facultades. Los documentos son la película y la información referente al proceso creativo de la realización cinematográfica. Teniendo el equipo de cómputo necesario para digitalizar toda la información, es ya una necesidad tener acceso a la elaboración de la información digital (CD, DVD, etc.) para su conservación y mejor distribución y divulgación del acervo. En el espacio de Internet, se recomienda la información en opciones acceso a otros archivos, tanto fotográfico como informativo (links). En la actualidad la FIAF pretenden homologar los archivos conocido como Base de Datos Internacional de Archivos Fílmicos y el CONACULTA que se encuentra definiendo criterios y el nombre definitivo para una base de datos de cine nacional. Programación y acceso a colecciones tiene por objetos definir las competencias y roles del programador, elaborar nuevos criterios de programación; organizar proyectos conjuntos, desarrollar contacto con archivos fílmicos y escuelas de cine, definir reglas de acceso y para usos culturales. Se sugiere tener o elaborar un reglamento escrito que contenga: Manual para proyeccionistas; como se obtiene el acceso a películas y quienes, de acuerdo que premisas pueden acceder al uso del acervo. Si va a ser gratis o no el servicio solicitado. Si cuentan con equipos para su visionado. Que forma se va a seguir para los envíos y el costo. Me permito por último, agradecer al cineasta Armando Casas, director del CUEC, su apoyo para permitirme trabajar en el Centro. Así como al cine fotógrafo Ciro Cabello, al cineasta Carlos Hugo Gómez, a todos los trabajadores y por supuesto a los alumnos. Retomando las palabras de Diana Bracho en una entrega de los Arieles, concluyo: […] hace falta la voluntad de todos los involucrados, apostemos por el diálogo no por una guerra sorda, apostemos por la reconciliación, no por las diferencias. Celebremos la unión en la pluralidad, no a la fragmentación que debilita y aniquila.[…]Finalmente, no se puede hablar de creación sin libertad, defendemos por principio la libertad creativa y de expresión[…] Teresa Carvajal Juárez Septiembre 2008 |
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